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用音乐描绘中国共产党105年砥砺前行的历程，用歌声颂扬人民的史诗。一场汇聚了百年风雨同舟、生死相依，浓缩了百年大党赤子之心与复兴伟业宏图的音乐会，在北京举行。

6月29日晚，为庆祝中国共产党成立105周年而举办的音乐会《人民至上》在北京人民大会堂奏响。本报记者第一时间与音乐会的主创团队进行了交流。

构建105年党史的音乐长卷

记者：请谈谈音乐会取名为《人民至上》的考量，以及如何通过各乐章来贯穿和表达这一主题？

朱海：105年的不懈奋斗，书写了中华民族历史上最为壮丽的篇章。人民是历史的创造者，是真正的英雄。一个将“全心全意为人民服务”作为根本宗旨的政党，通过歌颂人民来庆祝自己的生日，这本身就体现了中国共产党人的初心与使命。因此，将音乐会命名为《人民至上》，旨在通过音乐的形式，回顾中国共产党团结带领人民走过的百年奋斗历程，构建起一部105年党史的音乐长廊。

沈晨：公众对于如何展现这105年波澜壮阔的历史充满期待。我们选择了一个新的切入点——“人民至上”。音乐会从人民对在中国共产党领导下创造美好生活的赞美和感受出发，展现波澜壮阔的史诗，表达感恩、幸福与昂扬的精神风貌。从开场的《唱支山歌给党听》到结尾的《不负人民》，“人民至上”的主题始终贯穿其中。

赵麟：音乐会的主题是“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”。一方面，它突出展现了中国共产党为人民而生、因人民而兴，一切工作的最终目标是为了人民的幸福；同时，也展现了人民对党带领下创造美好生活的赞美和深厚情感，这构成了音乐会的历史与情感主线。另一方面，它强调了105年既是中国共产党的辉煌历程，也是一部不朽的人民史诗，党与人民始终休戚与共，共同铸就了荣光，共同开创了未来。我们打通了历史逻辑与情感逻辑，用音乐形式凸显了党为了人民、依靠人民、不负人民的宗旨，让“人民至上”的主题通过百姓生活和人间烟火，温暖、深情、昂扬地展现出来。

记者：这场一个多小时的音乐会，回顾了中国共产党105年的历史，你们希望观众从中获得怎样的情感体验和精神力量？

朱海：我们希望观众能从音乐会中获得三方面的感受：首先是体悟信仰的力量；其次是聆听奋斗的力量；最后是感受人间的温暖。105年的党史，就是一部信念坚定、自强不息、自我超越的奋斗史。我们希望通过气势恢宏的奋进赞歌来凝聚力量。音乐会构建了一个复式结构：一方面展现党始终将人民放在心中，坚持“人民至上”；另一方面也体现了人民对党的深厚感情，坚定不移地听党话、跟党走。为了更好地呈现人民对党的感情，我们选择的曲目都力求耳熟能详、能够引发共情，并在音乐会的每一次呈现和铺垫中紧扣“人民至上”的主题，例如选择了《唱支山歌给党听》。此外，音乐会的演唱部分均采用合唱形式，充分体现了人民的整体性和人民的心声。

每个乐章都聚焦人民的幸福感

记者：《人民至上》音乐会由五个乐章构成，融合了经典与新作，请问在作品遴选和谋篇布局上遵循了怎样的原则？

朱海：音乐会按照中国共产党105年伟大征程的历史脉络，分为五个乐章，每个乐章侧重于讲述一个历史阶段。在艺术表达上，我们追求交响乐的“过耳不忘”。新作中，《不负人民》和《情满山河》是为本场音乐会特别创作的，《山水欢歌》是近年来涌现的优秀作品，《致先辈》则是经过重新编配的曲目。

沈晨：在105年的历史跨度中，有无数深入人心的经典作品。第四乐章的选择尤为困难，因为备选作品非常丰富。我们希望曲目能够让观众产生亲切感，最终目标是在观众熟悉的旋律中，找到最贴合主题、最具艺术张力的表达方式。为了营造最佳的音乐听觉和艺术感受，我们大胆采用了弧形屏幕，营造出一种拥抱感和向心感，将音乐和音乐形象投射到观众的耳中、心中。乐队的立体式架设，确保了每个声部的音乐都能得到充分传达。画面的完整性和声音的凝聚感，淋漓尽致地展现了“人民至上”的情怀以及人民对中国共产党的拥护和热爱。

记者：音乐会是如何通过曲目编排来突出不同乐章的“听觉辨识度”的？在新时代的乐章中，又有哪些独具匠心的设计？

沈晨：音乐会以无伴奏童声合唱《唱支山歌给党听》作为独特的开场，传递了对峥嵘岁月的深情回望和对未来的无限憧憬。第一乐章将观众的视角拉回到历史时空；第二乐章风格浓烈、厚重，富有岁月感；第三乐章则以《多彩家园》为主题，描绘了“东西南北中”的景象；第四乐章《希望的田野》中的《我的中国心》表达了对实现祖国完全统一的期盼，《我和你》则展现了对人类命运共同体的认知；第五乐章则着力表现新时代的蓬勃气象。第五乐章时长约20分钟，占据了整场音乐会的近四分之一。例如，《不负人民》以一段悠扬的旋律出现，配合背景画面，饱含对生活的赞美，朴实、温情且接地气。

赵麟：音乐会的每个乐章都力求在风格上具有辨识度。例如，第二乐章选取了《映山红》、《八月桂花遍地开》、《黄河颂》、《解放区的天》等曲目，回溯革命战争年代，抒发人民发自内心的呼唤。第三乐章则选取了具有代表性的民族器乐作品，展现了社会主义革命和建设时期的欣欣向荣。无论是管弦乐还是合唱，我们都希望整场音乐会能够跌宕起伏、层层推进、高潮迭起。每个乐章的风格最终都落脚于表达人民内心的幸福感。

突出中华文化主体性与包容性

记者：三位都曾多次参与国家重大庆典文艺活动的创排，《人民至上》音乐会的新意体现在哪些方面？在本次创作过程中，你们有哪些特别的感触？

赵麟：本次音乐会的一大创新点在于声音的融合，特别是中西音乐的全面融合。“交响乐队+民族乐队”的混编形式，在国内大型活动中是首次全程采用，这充分突出了中华文化的主体性和海纳百川的气度。尤其在第五乐章，《山水欢歌》和《不负人民》等曲目中，西洋音乐与民族音乐相互嵌入，体现了当前中国音乐创作的探索与思考。乐团的编制也体现了融合理念，超过百人的乐团以中国交响乐团为主要班底，融合了中国歌剧舞剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中央民族乐团、中国爱乐乐团、中央音乐学院、中国音乐学院的优秀演奏家。合唱团约110人，童声合唱约40人，我们称之为“节日乐团”。参与编配的作曲家中，80后、90后是主力，他们在年轻人身上看到了闯劲和不断超越的韧劲，刷新了我对“创作集体”的认识。经过7个多月的反复探索，我们在讨论、写谱、试奏、打磨中持续推进，虽然充满挑战，但始终激情满怀。

朱海：从庆祝中国共产党成立101周年开始，我们每年都会打造一台音乐会。近年来，新一代创作者已逐渐成长起来，并开始承担国家叙事的重任。他们编配的曲式风格也越来越贴合当下年轻人的审美需求。我们的舞台呈现了既有世界性，又有民族性，最终融为一体，成为“我们的”。通过音乐会，我们既保留了人民喜爱的经典作品，也补充了新的创作。能在艺术的语境中，深情回顾、真诚展现党和人民携手走过的105年历程，我们感到非常幸运，也深感责任重大。

沈晨：从主题表达层面来看，音乐的力量不亚于戏剧。在创作过程中，我们需要充分调动观众的“听觉记忆”，以完成情感和心灵的共鸣。在联排过程中，许多备选的合唱队员和演奏员始终站在舞台边，全程跟随排练，默默守候，即使最终可能没有机会登台。这份执着饱含着他们对祖国和党的热爱，凝聚了艺术家们的心声。

记者：7月1日，音乐会通过多平台向更广泛的观众呈现。你们希望海内外观众能从音乐会中获得怎样的听觉享受和心灵体验？

朱海：音乐是叙事与抒情的结合体。我们希望音乐会能让观众感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，并在这个整体形象中，体会到中国共产党——一个拥有伟大信仰的政党，是如何团结带领中国人民艰苦奋斗，才有了今天的中国。

沈晨：我们希望海内外观众能从这场音乐会中感受到新时代中国的壮美、中国人民的幸福，并领略105年波澜壮阔的史诗。我们想用旋律向世界传递一个信息——中国的今天，是中国共产党坚定地与人民站在一起、想在一起、干在一起，共同奋斗出来的。展望未来，我们充满信心。

最澎湃的乐章是今天的中国

李心草（音乐会《人民至上》指挥）

庆祝中国共产党成立105周年音乐会是一部完整的交响叙事，它从深情悠远的历史回溯，到昂扬奋进的时代高歌，再到万众同心的情感升华，节奏张弛有度，情绪层层递进，融合了历史的厚度和时代的新意。

广阔的时代舞台为我们提供了创作的底气和定力。作为指挥，我的职责是将音乐中超越音符本身的内涵和情感淋漓尽致地展现给观众。这种以交响艺术贯穿百余年党史、映照新时代征程的创作，是我以往演出中少有的经历。

第五乐章是整场音乐会的情感高潮、主题升华和精神落点，也是贯穿105年党史、聚焦新时代的核心篇章。这一乐章的曲目跨度很大，既有深入人心的经典老歌，也有温暖大气的全新创作，还有兼具新意与共鸣的改编作品。为了实现风格统一、衔接自然，我们着力把握了“一个内核、一条脉络和一套韵律”。

首先，我们锚定了“人民至上”的内核。《唱支山歌给党听》饱含人民对党的真挚情谊；《山水欢歌》、《情满山河》聚焦新时代绿水青山、国泰民安的崭新面貌；《心心相印》诠释了党与人民血脉相连、命运与共的鱼水深情；《不负人民》则展现了中国共产党的初心使命，以雄浑的交响乐诠释了“我将无我，不负人民”的赤诚担当，为音乐会圆满收官。这种共通的家国情怀，是所有作品融为一体的根基。

其次，我们梳理了连贯自然的情感脉络。通过精心编排曲目和雕琢演绎节奏，从深情回望到盛世欢歌再到深沉共情，情绪从柔和真挚逐步走向昂扬热烈，让观众的情感体验循序渐进、自然过渡。

最后，我们通过配器与演绎实现了风格融合。在指挥和编曲打磨中，我们弱化了不同曲目原本的风格壁垒，统一了乐章的演奏韵律、声部基调和音色质感。对经典作品进行了适度的交响化升级，使其更契合整场音乐会的史诗质感；保留了新创作品的民族韵味，同时使其尽量贴合经典作品的温情底色；改编作品则起到承上启下的衔接作用，最终实现了多元曲目的和谐呈现。

在音乐会接近尾声的高潮部分，我总是心潮澎湃。百年大党历经风雨，砥砺前行，一代代共产党人坚守奉献，才换来了今天的山河锦绣、国泰民安。作为一名音乐工作者，能在这样的时刻，通过艺术传递奋进力量、献上崇高敬意，实属光荣！

从筹备、编曲、排练到演出，音乐会的创作历时数月。主创团队和所有演奏家都满怀热忱地投入其中。作曲家、演奏家们与我反复磨合，逐音、逐句、逐段推敲，不断调整民族元素与交响技法的配比，反复优化旋律节奏与情感表达。排练结束后，演奏家们常常自发地复盘细节，只为呈现最佳的艺术效果。

音乐会中最年轻的参与者是演唱《唱支山歌给党听》的童声合唱团的孩子们。也正是他们，给我带来了创排中最难忘的瞬间。我的演出服口袋里放着一块黄色方巾，上面抄写着《义勇军进行曲》的乐谱。彩排候场时，我将方巾展示给孩子们看，一个孩子立刻认出：“这是《义勇军进行曲》！”话音刚落，孩子们便开始合唱：“……中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。起来！起来！起来！……”他们边唱边举起小手，齐刷刷地敬少先队队礼。

彼时，舞台上的艺术家们奏响了《在希望的田野上》，候场的孩子们在后台唱着《义勇军进行曲》，这真是一场动人的和鸣！红色的旋律流淌进孩子们的心田，信仰的号角在这片充满希望的土地上回荡。

一个初心不改的大党，风华正茂；一个昂首阔步的大国，青春无限。最澎湃的乐章，就是今天的中国！

（作者为中国音乐学院院长，本报记者王瑨采访整理）

唯爱与信念永存

杨帆（《致先辈》作曲）

“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”《致先辈》选用了我为舞剧《永不消逝的电波》创作的音乐主题，将深情宽广的旋律化作绵长缱绻的心意，以此敬献给百余年来我们可敬、可爱的革命先辈们。

音乐会中，这首作品在作曲家吕其明经典曲目《红旗颂》之后，以小号独奏与乐队的铺垫缓缓展开。当人民英雄纪念碑浮雕的影像映满大屏幕时，追思缅怀之情油然而生。弦乐组以f小调铺陈主题旋律，并逐次递进；小提琴独奏与钢琴的婉转对答，仿佛跨越百年时空，与先辈们隔空相望。

从创作手法上看，作品以单一主题展开，通过动机及调性的转换变化推动发展。全篇以诗意化叙事为基底，塑造了丰富而统一的音乐主题形象，并以交响化的创作思维，搭建出具有画面感的音乐空间。作品的音乐语言注重“可听性”表达，力求吸取传统与现代创作技法的长处，引导听众沉浸式地走入乐曲构建的叙事意境，实现与革命岁月的深度共情。

我们致敬那些身陷囹圄、仍为众生擎举火种的志士；致敬那些踏遍烽火、于漫漫征途奋勇前行的英雄；致敬那些镌刻丰碑、长眠厚土之中不朽的忠魂……生逢盛世新时代，迈步奋进新征程，我们何其光荣，何其有幸。

谨以此曲致敬所有革命先辈，致敬走过一百零五载风雨征程的中国共产党。

（作者单位：中国交响乐团）

山水间写满人民的歌

王丹红（《山水欢歌》作曲）

当《山水欢歌》的乐曲响起，湘西采风的场景又一次浮现在眼前：群山环抱的十八洞村，带着泥土芬芳又高亢嘹亮的飞歌，从这座山穿过那座山，直入心间。当晚，我在采风日记里写道：这种“喊出来”的声音，骨子里有股生命力，不低回、不内敛，向着苍穹、向着远方、向着幸福和美好……这就是《山水欢歌》的“种子”。

如何将强烈的民族风格与交响乐创作相结合，用管弦乐的“调色板”去描绘苗家的山山水水？我没有直接搬用飞歌的完整旋律，而是从中提炼出一个五度上行的跳跃音程作为贯穿全曲发展的“关键动机”。大跨度的跳跃音程是飞歌的特质，它们构成的“陡峭”旋律线，质朴而热烈。

在开篇快板段落中，弦乐的滑音对应着飞歌的甩腔，木管快速的吐音呼应着歌声顿挫的呼吸，铜管浑厚的强奏释放出穿透群峰的磅礴力量。这样的处理，让欢腾不再是浮于表面的外加

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